“QUELLE VISIONI ONIRICHE CHE TI CAMBIANO LA VITA”

Cosa sono i sogni? Sicuramente sono un mistero, dei  miracoli. Potrebbero essere anche considerati  come dei sentieri sconosciuti,  capaci di offrire vittorie luccicanti o nascondere dei pericoli mortali, che possono, quindi,  facilmente realizzarsi o in un fiume di lacrime affogare…

Quante volte un sogno non vi ha cambiato il modo di affrontare la giornata? Nel mio caso, vi è stato un sogno avuto da bambina che ha fatto molto di più… sarà stato un caso, ma la mia vita ha dimostrato che i casi non esistono… anzi sembra che ci sia un disegno molto particolare e del tutto difficile da interpretare o da anticipare. Questo sogno ha anticipato un evento drammatico che ha segnato la mia esistenza come se fosse stato una premonizione. Mi ricordo in modo chiarissimo che mi trovavo nel salotto di casa mia in Brasile, perché quando ho avuto quel sogno avevo non più di 6 anni. Ero lì, in mezzo alla stanza, stranamente vuota ed avvolta in un biancore innaturale, puro persino abbagliante… ciò che rendeva il tutto alquanto strano, era il silenzio che incorniciava quel momento di solitudine. Strano, perché casa mia era sempre immersa nel calore di voci amiche, delle vicine di casa, che spessissimo ci facevano visita come in una sorta di processione… in campagna è tutto più semplice, più immediato e senz’altro più diretto e vero… mi trovavo lì, e mi sentivo strana come se fossi stata in attesa di qualcosa di inevitabile. Ad un certo punto, dal soffitto si apre una sorta di varco, un passaggio da dove mi sembrava di intravedere un cielo notturno, sereno e gremito di stelle luccicanti. In quel momento mio padre si affianca a me, è stato un attimo, perché non mi ero accorta che stesse lì fino al momento in cui si avvicinò a me, è stata una presenza, un soffio, una carezza… da quel varco si immette in modo naturale  un grande tappeto che fluttuava nell’aria con sopra un uomo vestito di bianco, così luminoso che mi sembrava che diffondesse lui stesso luce; nel mio immaginario infantile, poteva essere Gesù… si ferma e mio padre sale su lentamente, si siede a fianco di quella presenza e spariscono dallo stesso varco in cui era entrato… lasciandomi lì disperata sotto e dietro di loro… non riuscivo a capire perché mio padre mi avesse lasciata lì, da sola… mi ricordo di essermi svegliata sconvolta e quasi sotto shock. Ma ero confortata del fatto che mio papà c’era, non mi aveva abbandonata… ma mi illudevo, perché  da lì a pochi giorni, il mio papà se ne andò per sempre, lasciando le sue tre donne sole. Questo sogno, come altri hanno anticipato eventi e situazioni di cambiamento della mia vita. Sarà stato un caso, ma di certo mi ha fatto cambiare… ed i sogni per me potrebbero essere sempre portatori di messaggi… forse.

VANITA’ issue #19 spring 2011

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Se vi và…. alla pg. 49 lì troverete un mio articolo sui Sogni: “QUELLE VISIONI ONIRICHE CHE TI CAMBIANO LA VITA” Buona Lettura!!!!!

http://issuu.com/vanitaonline/docs/vanita_issuu19

Lo zio Whitman rivela quanto sia indispensabile la poesia nella nostra vita, noi non leggiamo e scriviamo poesie perché è carino o ci attribuisce quel tocco di charme, noi leggiamo e scriviamo poesie perchè siamo umani, pieni di passione, emozioni, energie, sentimenti e anima. Il denaro, la tv, il lavoro.utile al nostro sostentamento ma la poesia, un volto, la danza, la musica, la bellezza, il romanticismo, l’amore….sono queste le cose che ci tengono in vita. Citando Whitman:

Ahimè! Ah vita! Di queste domande che ricorrono, degli infiniti cortei di senza fede, di città piene di sciocchi, di me stessa che sempre mi rimprovero, (perché chi più sciocca di me, e chi più senza fede?) di occhi che invano bramano la luce, di meschini scopi, della battaglia sempre rinnovata, dei poveri risultati di tutto, della folla che vedo sordida camminare a fatica attorno a me, dei vuoti ed inutili anni degli altri, io con gli altri legato in tanti nodi, la domanda, ahimè, la domanda così triste che ricorre – Che cosa c’è di buono in tutto questo, ahimè, ah vita?

Risposta

Che tu sei qui – che esiste la vita e l’individuo, che il potente spettacolo continua, e tu puoi contribuirvi con un tuo verso. (Walt Whitman)

Io ho scelto di compiere questo viaggio ricordando sempre che guardo il mondo intorno con i  miei occhi e le sensazioni che ne ricevo distinguono tutto ciò che non è anima, il dominio sulle cose ma sopratutto mi regalano la conoscenza, poter colloquiare attraverso un libro con dei geni, sublimare i miei pensieri e il mio corpo nello spirito…

No. La vita non mi ha disilluso. Di anno in anno la trovo invece più ricca, più desiderabile e più misteriosa – da quel giorno in cui venne a me il grande liberatore, quel pensiero cioè che la vita potrebbe essere un esperimento di chi è volto alla conoscenza – e non un dovere, non una fatalità, non una frode. E la conoscenza stessa: può anche essere per altri qualcosa di diverso, per esempio un giaciglio di riposo o la via ad un giaciglio di riposo; oppure uno svago o un ozio; ma per me essa è un mondo di pericoli e di vittorie, in cui anche i sentimenti eroici hanno le loro arene per la danza e per la lotta. “La vita come mezzo della conoscenza” – con questo principio nel cuore si può non soltanto valorosamente, ma perfino gioiosamente vivere e gioiosamente ridere. Friedrich Nietzsche

Occhi d’artista …

Che cosa hanno di particolare gli occhi del pittore, del fotografo, dell’artista per potere cogliere la bellezza in un’immagine che alla visione tua o altrui passerebbe inosservata?

Sanno percepire la realtà nella sua natura di perfezione e desiderano esprimerla, condividerla con il mondo intero.

L’artista molto spesso è un illuminato occasionale. Egli infatti. per poter captare la perfetta bellezza della realtà, deve accogliere in se stesso questa realtà e liberare quindi la propria mente da ogni schema separativo. Quando la mente è libera, il cuore naturalmente si colma di compassione; compassione per se stessi- viene abbandonato ogni auto-giudizio (è forse per questo che l’artista è spesso trasgressivo?)- compassione per gli altri perché ancora non sono in grado di vedere, e desiderio di comunicare loro la propria esperienza esaltante.

L’artista, attraverso l’ispirazione, vive questi momenti magici occasionalmente. In essi egli svolge lo stesso ruolo dell’illuminato: ti mette in presa diretta com lo Spirito.

Ama l’arte, ricercala, lasciati guidare dove essa vuole condurti perché è sicuramente un cammino di luce, dove non esistono diaframmi di odio e di ignoranza, e l’Unità perviene fino al livello sensoriale.

Oggi regala anche a te sguardi d’artista!

Dede Riva – NUOVE MEDITAZIONI QUOTIDIANE

Secondo Vilém Flusser, il fotografo  è simile al cacciatore nell’atto di compiere un agguato per ghermire la preda.Esso si muove furtivamente, combinando tecnica e fantasia. Questa è l’idea della fotografia. Gabriele Micalizzi, vincitore del primo talent europeo sulla fotografia, Master of Photography su Sky Arte, è degno esponente di questa espressione. Fotografo, 32 anni, ha due figlie, fa il tatuatore dall’età di 19 anni; dotato di una simpatia a dir poco contagiosa, è una persona intelligente, instancabile, fiera delle sue origini proletarie, riguardo alle quali ripete sempre con la sua cadenza da ragazzo di strada “Io sono classe operaia”. Fotogiornalista, dopo il diploma in Belle Arti, ha iniziato nel 2004 la professione collaborando con la News Press Agency di Milano. Dal 2010 ha ritratto la rivoluzione delle magliette rosse a Bangkok, successivamente la Primavera Araba in Tunisia, Egitto e Libia. In questi anni, ha poi continuato a lavorare in Medio Oriente, seguendo le tensioni politiche a Gaza e a Istanbul, oltre alla crisi economica Greca. Tra le testate con cui ha collaborato figurano New York Times, New York Times Magazine, New Yorker, Newsweek, Espresso, DRepubblica, Repubblica e molte altre.

A “Master of Photography” su Sky questo inverno, ti sei distinto per aver dato qualcosa in più ad ogni prova. Questa particolare sensibilità  è il risultato del tipo di lavoro che fai o ha radici più profonde?

“La sensibilità è una cosa che non scegli. 
Un po’ come dice Jep nella Grande Bellezza. 
Mi ha sempre appassionato l’arte, sono molto appassionato di pittura,
 ho sempre disegnato molto e cercato ispirazione nei grandi autori.
 Ma essendo una persona molto istintiva la fotografia è il media che più mi si addice.
Sono cresciuto in periferia, case popolari e cortile al centro a giocare a pallone, questa la base della mia infanzia.
 Mia sorella faceva l’artistico, è lei che mi ha mostrato i primi libri e tavole.
 Sono rimasto subito affascinato dalla potenza dell’immagine.
Quindi per riassumere, un ragazzo sensibile cresciuto in un ambiente ostile.
Se penso a ciò che faccio ora è esattamente lo sviluppo di questo pensiero.
Racconto la vita di persone che vivono in situazioni di disagio.
Lungo il percorso educativo ho avuto molte persone che mi hanno spronato ad andare avanti approfondendo l’esigenza di esprimere quello che sentivo.
Il lavoro è una parte importante della nostra vita, perché passiamo praticamente quasi metà della nostra esistenza a svolgerlo.
Ho sempre fatto mille lavori diversi, ma sentivo comunque l’esigenza di buttar fuori, di creare qualcosa…
Per un periodo ho vissuto in Australia, un posto incredibile, surf, avventura, vita spensierata, ma ad un certo punto 
sentivo come un vuoto, era tutto nuovo non c’era un edificio con un po’ di storia non trovavo la cultura intorno a me.
Come invece succede in Italia, che anche nel paesino più’ sperduto si trova la testimonianza della storia e della cultura estetica.
Per molti anni tamponavo questa voglia facendo la notte i graffiti,
che aveva anche la componente adrenalinica che soddisfaceva in pieno le mia necessità. 
Dopo, sono passato al tatuaggio in cui il contatto con il supporto, la pelle, era viscerale, primordiale e indelebile.
Poi, alla fine, sono arrivato alla fotografia, che mi dava quel risultato quasi immediato che mi saziava.
 E avendo la fortuna di lavorare con tanti fotografi interessanti mi ha motivato a concentrarmi principalmente su quest’arte”

Con grande sorpresa ho scoperto che eri un fotoreporter. Raccontami un po’ di te: le tue origini, come è nata questa passione.


“Io direi che sono un fotoreporter, visto che faccio questo per vivere, e ti scrivo dalla Libia.
 Al liceo scoprii la camera oscura, in quel mood da sottomarino sovietico in cui, con procedimenti di pura alchimia, davi vita ai tuoi ricordi, sono andato giu’ di testa.
Il Liceo che frequentavo era molto particolare, L’ISA di Monza, praticamente un accademia d’arte pratica..molti laboratori.
Ero un ragazzo abbastanza agitato e grazie al mio professore Flavio Pressato che mi teneva li piuttosto che vedermi in giro a fare le tarantelle,
passavo le mattine a stampare invece che seguire le altre lezioni.
Mi ricordo che il frigo della camera oscura era pieno di pellicole,carta e salami…
Dalla camera oscura ho fatto venti metri e sono andato nella biblioteca della scuola,  li ho visto i primi cataloghi dei grandi fotografi di guerra.Vedere quei posti esotici lontani, quelle situazioni estreme ed adrenaliniche…. mi hanno fatto immaginare e respirare l’avventura.
Cosi’ decisi che quella era la mia strada, e da li ogni giorno ho investito tutto il mio tempo ed energie per trovare il modo di avvicinarmi a questo mondo”



Perché hai voluto partecipare a questo talent televisivo? Non è  in contraddizione col tuo lavoro?


“Guarda, tutto è nato dal secondo posto in un concorso molto importante che aveva come tema la Libia.
Mi servivano soldi per finanziare questo progetto, allora un’amica mi parla di MOP, e quando ho visto la cifra in ballo ho subito mandato la candidatura.
Mi hanno chiamato due giorni dopo per dirmi che ero stato selezionato.
Da li molti mi hanno incominciato a fare discorsi di etica e altri improbabili motivi per il quale io non dovessi partecipare.
Ma grazie a Dio ho sempre pensato con la mia testa.
E’ impossibile fare qualcosa che possa piacere a tutti, io ho partecipato appunto perché era la prima edizione e quindi sperimentale.
Secondo me è stata una bella sfida utilizzare un format di intrattenimento per fare cultura fotografica.
Lo scopo è nobile, rendere la fotografia più popolare, perché di solito, purtroppo, è un ambiente molto autoreferenziale.
E posso dirti che a livello personale il confronto arricchisce sempre, soprattutto in questo caso..
Poi lasciamo discutere chi ha tempo di farlo, io devo fare le foto. Perchè sarebbe in contraddizione con il mio lavoro? 
Io di lavoro riporto i fatti cercando di raccontarli al meglio con una visione comprensibile a più gente possibile.
Mi hanno chiesto di fare delle fotografie non degli spaghetti.
Che comunque faccio benissimo…(ride)”

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E’ stata un ‘esperienza significativa? Cosa ti ha lasciato ?

“E’ stato affascinante fare un programma, stare dietro alle quinte e capire il meccanismo.
A livello fotografico, è stato stimolante in quanto le persone che mi giudicavano erano molto lontane dalla mia fotografia.
Ma sono comunque riuscito a fargli notare la mia visione.
Quindi mi ha dato tanti spunti su cui meditare, non si può essere permalosi quando qualcuno giudica un prodotto fatto per comunicare,
anzi è proprio il confronto il punto di partenza.Comunque, si trattava di andare in giro per l’Europa e fare foto, quello che praticamente faccio sempre.
Altra cosa importante è stata che grazie a questo programma, mia nonna ha finalmente capito che lavoro faccio. A parte 150.000 euro mi ha lasciato degli amici e delle conferme”

Si dice che il tuo mestiere è più vicino a quello di un artigiano, per la sua utilità diretta assicurando un servizio pubblico. Hai il dovere di informare nonostante tutto, sfuggendo a mille insidie. Consideri una missione la tua o un semplice mestiere che qualcuno deve pur fare?

“Io sono cresciuto in una bottega di fotogiornalismo. 
Io l’ho sempre considerata una missione e non un semplice lavoro.
Molte volte,mi piace pensare che noi reporter non lavoriamo per i giornali ma per la storia.
Poi, da quando ho perso il mio caro amico e collega Andy Rocchelli in Ucraina sono ancora più motivato.
 Con altri reporter stiamo cercando di concepire un sistema per tutelare i reporter e farli diventare una rete.
 Di metterli in connessione tra di loro per essere sempre di più indipendenti e liberi”

Per te la fotografia deve essere viva, reale o foto d’autore?

“Considero la fotografia come un fluido, che si adatta all’output che si sceglie.
Non si può dare una connotazione d’identità a una fotografia se prima non si ragiona sul dove l’abbiamo trovata.
Mi piace vedere un filo conduttore nel lavoro di un autore, infatti portare avanti delle tematiche e uno stile 
coerente, è la prima cosa che consacra uno sguardo d’autore.
Anche se la grande sfida è far parlare i tuoi soggetti senza importi troppo su di loro.
Quindi ascoltando e non parlando di loro. 
Sono molto affascinato dal binomio di contrapposizione del surrealismo che questa arte riesce a creare mantenendo comunque una solidissima base documentaristica.
A volte, la fotografia troppo concettuale la reputo artificiale e gelida, quindi lontana dai miei gusti”

Hai un fotografo in particolare a cui la tua arte si è ispirata?


“Non ho riferimenti fotografici ma pittorici.
Il classico da Caravaggio,Jan Van Eyck, Velasquez, Boccioni,Pollock,Juan Gris,M.C Esher,H.R. Giger..lista infinita
.Ma apprezzo molto anche la street art, e, cosa che ultimamente mi affascina, il videogame.
Ho collaborato con Leonard Menchiari al progetto Riot Simulator, 
penso che anche le esperienze di vita stiano contaminando fortemente la mia fotografia.
E il cinema mi ha totalmente plagiato per quanto riguarda lo story telling.
Nei miei progetti ci sono tantissimi richiami e citazioni, sia nelle tematiche sia nel modo di mostrarle.”

Tu sei un soldato disarmato, che imbraccia un’arma che non  “tira” ma “prende”. Ti consideri tale? Cosa provi mentre scatti? In quell’attimo sei lì con tutte le tue emozioni o ti scolleghi da esse?

“
Non sono un soldato sono solo un testimone del nostro tempo.
La macchina fotografica è l’unica cosa che c’è tra te e la realtà.
A volte può essere uno scudo con il quale ti ripari a volte qualcosa che amplifica le emozioni.
A me capita che quando guardo una scena molto intensa attraverso la macchina fotografica, il resto cala di volume.Rimane solo quel rettangolo di attenzione dove sta succedendo qualcosa, e nella mente lo scomponi tutto.
Il silenzio è come se il tempo si fermasse o andasse al rallentatore.
Vedi i piani, si distacca lo sfondo dai personaggi, un effetto di realtà aumentata.
Invece, a volte, quando ciò che inquadro è atroce, capita che, come successe a Gaza, mi ricordo che stavo fotografando una pila di bambini maciullati,
ti scolleghi, lo sguardo diventa oggettivo, decontestualizzando la scena,
privandolo di emozione e vedi solo forme, colori e forme senza giudicare.. senza lasciarti turbare.
E’ un istinto di autoconservazione credo, almeno a me capita in questo modo.
Specialmente in guerra,diventi parte di questo grande teatro del conflitto,
anche tu hai il tuo ruolo, diventi parte della scena con il tuo personaggio.
Fare fotografie in quel momento
 è l’unica cosa che legittima la tua presenza per te stesso e per gli altri”

http://ilgiornaleoff.ilgiornale.it/2016/10/14/221542/